今天，原也設計像與您分享跨界(Crossover)這個字，構築出來的狀態，包含了一個主體、兩個以上的場域，
然後，這個主體遊走於這些場域之中。 所以先決條件是：一個品牌在原有的領域，發展到“界限浮現”的狀態。
界限的高低，要看這個品牌的能耐； 是不是界限、有沒有界限，就要看當事人的觀點，以及企圖心所在。
有了界限， 跨界，就會是很好的出路！ 好的，我知道這樣寫很拗口，會刺傷眼睛。
所以，我找了蝙蝠俠當例子。 請把蝙蝠俠，當成一個品牌來看， 從他的跨界操作，思考是否有其可參考之處。
蝙蝠俠，在1939年，誕生在漫畫期刊《偵探漫畫(Detective Comic)》第27期。
原先，只是眾多連載漫畫裡，跟著每月的發行時間，發表的一篇故事。 意思是，
蝙蝠俠直接跟數個漫畫故事一起合作爭取銷售，卻也互相競逐讀者的喜愛。
這是蝙蝠俠故事， 最先存在的載體。在這個框架裡面，他發展得極好、極快！
展現出這個品牌的商業潛力，已經可以超出母品牌的框架！
蝙蝠俠漫畫一推出便極為轟動，推動《偵探漫畫》的銷售量攀升！ 既然這個人物故事已成氣候，
DC漫畫公司順勢在1940年，讓蝙蝠俠脫離《偵探漫畫》， 推出專屬同名漫畫。
於是，從定期發行的漫畫期刊，
走向定期發行的單行本漫畫。獨立發行、獨力獲利！
這時的蝙蝠俠還沒有跨界，還在原本的漫畫場域裡，累積品牌厚度。
1940年走紅之初，第一組蝙蝠俠玩具，內容是蝙蝠俠和羅賓， 就在某個地方慶典，以活動贈品的方式發送！
時至今日，隨著漫畫或電影，發表新造型的蝙蝠俠玩具，已成慣例。 離開平面印刷的世界，走向立體的玩具世界。
蝙蝠俠開始了第一種跨界，也是眾多卡通明星的必經之路， 證明虛擬人物受歡迎的程度，
已經足以支撐他，成為實體世界的一部分！
1950年代，第二次世界大戰剛結束，漫畫銷售量萎靡不振…。 蝙蝠俠雖然持續出刊，但是，為了刺激整體市場，
DC漫畫公司想出了一個法子！ 他們決定讓DC旗下的另一個明星：超人，遇上蝙蝠俠。
就在超人76期（1952年6月）！ 一樣是在漫畫出版品的世界裡， 兩個原屬不同世界的故事、互相跨界。
把自己品牌故事的世界觀，延伸到對方的世界裡！ 此舉大獲成功，讓蝙蝠俠+超人，
直接合作開出新的故事系列，在World's Finest Comics連載至1986年休刊為止！
1966年，蝙蝠俠居然改編成真人演出的電視影集，登上ABC電視網、全美放送！ 兩年內，共播出三季。
這部影集還蠻受歡迎的， 誇張的演出、華麗的布景、打鬥時出現漫畫“狀聲詞”圖像…，都是經典。
有件事我很好奇：男主角穿上緊身韻律服與絲襪的模樣，不知當初的觀眾，看到時的心情如何？
今天看起來是挺…逗人開心的！ 從佔領大小男孩的書架，到入主全家客廳電視的主要時段。
蝙蝠俠的這項跨界，擴大了品牌與消費者的接觸面，市場當然也更加擴大，
擴大的不只是漫畫的銷售量，喜愛這個人物與故事的人們，也增加了！
1989年，華納電影公司首次將蝙蝠俠搬上大螢幕， 擅長奇幻題材的導演Tim Burton負責掌鏡，
同時還找來流行音樂界的怪才Prince ，加入音樂劇風格！ 我不得不說，那是非常實驗性的一部電影，
雖然我很喜歡，但是當年與我同行的同學，紛紛睡倒。 但是，票房上仍然可觀，
所以蝙蝠俠在1989、1992、1995、1997、2005、2008、2012，一直穩穩產出賣座電影！
既然跨入了好萊塢，進入全球發行體系的運作。 蝙蝠俠，這個立足於美國本土的大眾文化，
開始有了大規模、快速影響世界的舞台！
在1992-1998年間，華納開始製作蝙蝠俠動畫系列，在電視上播映。 這個系列動畫也大獲好評！
除了創新採用黑紙作畫，美術上選擇了40年代和70年代的漫畫特質，
劇情則將蝙蝠俠的性格勾勒得更為豐富、有血有肉！ 蝙蝠俠動畫，看起來應該是最早跨足的領域，
卻遲到上個世紀的90年代才誕生。 回歸漫畫、跨界到動畫。讓蝙蝠俠往下紮根，在新生代的童年裡、搶占一席！
上述簡略的蝙蝠俠跨界史，(畢竟還有好多沒有提到，比方說電玩。) 我覺得有蠻多要點，值得在操作品牌時參考：
▓ 每一個跨界，品牌的核心不能模糊。 蝙蝠俠不會因為換了舞台，性格就活潑開朗，
他會在同樣的設定基礎上，因為跨界而豐富。
▓ 每一個跨界，都要能回應行銷目的。 跨界超人漫畫，是為了創造話題；跨界動畫，是為了接近電視世代；
跨界電影，是為了全球市場。
▓ 每一個跨界，可以讓自己的品牌放大，才跨。 蝙蝠俠的跨界合作何其多，但最終會被記住的，
就是那些幫助他變大的事件。 跨界不是必要之路。
但是，聰明的跨界，不只可以構築品牌深度，也可以增加市場的寬度。
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